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Para quem gosta de filmes com uma violência não explícita é uma boa pedida

O filme dirigido por Lynne Ramsay, conhecida pelo longa Precisamos falar sobre o Kevin, tem um teor de violência melancólica que lembra um pouco sua obra antiga. Em Você nunca esteve realmente aqui, vemos um veterano de guerra que ganha sua vida salvando garotas e sendo violento com quem abusa delas. A violência não é explicita, não há enquadramento nessas horas é algo mais distante, aterrorizador e enfocada por enquadramentos de corpo inteiro.

crítica filme você nunca esteve realmente aqui

Imagem Divulgação

O longa é baseado na obra de Jonathas Ames, e retrata como é a vida de alguém que tem um trabalho violento e como ele é com as pessoas que ama. A fluidez do filme é garantida com a trilha sonora, dirigida por Jonny Greenwood da banda Radiohead, e os efeitos, que dão ritmo até mesmo em cenas paradas.

A fotografia, efeitos e referências com filmes de Tarantino, por exemplo, são vistas facilmente. O ritmo é bem diferente de Hollywood, mas confesso que dessa vez deixou a desejar. Apesar de ser necessário para entendimento do enredo, houve muitas partes longas e desnecessárias.

Crítica você nunca esteve realmente aqui

Imagem divulgação

O roteiro tem falhas e acredito que por se tratar do psicológico poderia ter sido melhor explorado, o personagem Joe, interpretado por Joaquin Phoenix, apesar das falhas de roteiro consegue superar esses problemas por conta de sua atuação. O personagem Joe não é de se expressar através da fala, mas por suas expressões e memórias fortes criam um clima incômodo durante toda a sessão, que lembra bastante à obra por qual Ramsay ficou conhecida.

Apesar da atuação fantástica, senti falta de conhecer um pouco mais sobre a garota que estava sendo salva, sobre o porquê de tudo ter acontecido e até uma maior atenção aos problemas psicológicos de Joe, que consegue ser violento e amoroso sem mudar muito.

Os detalhes do filme são excepcionais, ainda mais pelo enfoque no martelo que o personagem usa para matar suas vítimas, ou na preocupação dele com o que comprar para agradar uma garotinha que estava sendo usada pelo tráfico.

imagem divulgação

Apesar de uma boa premissa, em minha impressão se tornou um filme raso e o que realmente o salva é a atuação de Joaquin. O filme mistura ação, suspense e drama e como dito possui um ritmo bem diferente do habitual e que poderia ter sido feito de outra maneira, talvez a preocupação com a estética tenha sido maior do que a complexidade do roteiro. Apesar de Ramsey falar sobre temáticas não exploradas, o filme não chega aos pés de suas outras obras e deixou a desejar em emoção, mas não em sangue e clima pesado que são uma de suas caraterísticas e porque atualmente o filme está sendo comparado à taxi driver. Apesar de válida a comparação, acredito que só uma boa fotografia não conseguiria salvar um filme que deixou tantas falhas no ar. O filme estreia no dia 9 de julho de 2018.

Sinopse: Um homem, veterano de guerra, ganha a vida resgatando mulheres presas em cativeiros trabalhando como escravas sexuais. Após uma missão malsucedida em um bordel de Manhattan, a opinião pública se torna contra ele e uma onda de violência se abate na região.

Ficha técnica:
Data de lançamento 9 de agosto de 2018 (1h 30min)
Direção: Lynne Ramsay
Elenco: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, John Doman mais
Gêneros: Suspense, Drama
Nacionalidades: Reino Unido, França, EUA
Produção: British Film Institute (B.F.I.)
Distribuidor brasileiro (Lançamento): Supo Mungam Films

Locais de exibição:SÃO PAULO:Espaço Itaú de Cinema Augusta,Caixa Belas Artes,Reserva Cultural,Cinesala,Kinoplex Itaim e Cinesystem Morumbi Town / RIO DE JANEIRO:Estação NET Botafogo,Estação NET Gávea,Espaço Itaú de Cinema Botafogo,Espaço Rio Design,Cine Star Laura Alvim eKinoplex Fashion Mall / BELO HORIZONTE: Cinema Belas Artes / BRASÍLIA:Espaço Itaú de Cinema Brasília eCine Cultura Liberty Mall / PORTO ALEGRE:Espaço Itaú de Cinema Porto Alegre e Guion Cinemas / CURITIBA:Espaço Itaú de Cinema Curitiba / NITERÓI:Rserva Cultural Niterói / SALVADOR:Espaço Itaú de Cinema Salvador eSaladearte Museu / RECIFE:Moviemax Rosa e Silva,Cinema da Fundação Derby eCinema da Fundação Museu / FORTALEZA:Cinema do Dragão/ FLORIANÓPOLIS:Cineshow Beiramar/ GOIÂNIA:Lumière Bougainville/ VITÓRIA:Cine Jardins/ SANTOS:Espaço Miramar / TERESINA:Cinemas Teresina / MACEIÓ:Cine Arte Pajuçara /

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[Estreia] “Alguma Coisa Assim” retrata a descoberta de si próprio

filmes 25 julho

Um filme que questiona a necessidade de dar nome às relações

Depois do sucesso de Alguma Coisa Assim – o curta (assista aqui), estreia dia 26 de julho, quinta feira, a versão longa metragem, sob direção de Esmir Filho e Mariana Bastos. No curta temos Caio (André Antunes) descobrindo sua sexualidade já no longa o protagonismo se inverte (de maneira não intencional, garantem os autores) para Mari (Caroline Abras) e seus medos.

Cena do curta metragem
Imagem: Divulgação

Comparado a Boyhood por se passar em diferentes tempos, o longa é um quebra cabeça que junta todas as partes desde a curta metragem e desenvolve os dois personagens. Diferente do filme comparação que se passa todo em ritmo cronológico, em Alguma Coisa Assim passamos por diferentes tempos sendo costurados entre si, novamente pelas mãos da talentosa Caroline Leone. Um filme nacional que também fugiu de montagens tradicionais e trouxe questionamentos interessantes e que pode ser comparado a esse pela forma de narrativa é Paraísos Artificiais, que também não teve uma ordem cronológica, porém os questionamentos eram outros.

Somos apresentados aos personagens através de cenas do curta e vamos sendo mostrados à cenas posteriores das suas vidas. Os cenários para isso são a Augusta em 2006, e Berlim em 2016. A ideia de dois mundos modernos e descolados foi pensada previamente “Berlim tem muita a ver com a transformação, uma cidade cheia de guindaste e reconstrução e a gente queria falar um pouco sobre a questão geracional, de como o tempo modifica as relações, entendemos que a Augusta e Berlim significava um pouco disso”, diz Mariana Bastos.

Nas cenas gravadas na Augusta, temos um casal de amigos/namorados/ficantes – não sabemos definir, o que resulta no nome do filme – já em Berlim temos esse mesmo casal mais maduro, com Caio sendo médico e Mari ainda trilhando um caminho único na sua vida. “Existe ao longo do filme uma tensão sexual latente, que não conseguimos dar nome à isso” afirma Esmir “Essa coisa de não rotular, traz uma liberdade maior sem a necessidade de se explicar, mas também sabemos que não saber o que é uma relação também traz muito problema. Porque existe um comportamento que acontece porque você dá nome as coisas, se você não sabe o que é ou não quer dar nome as coisas, uma outra complicação pode acontecer”, completa Mariana.

Imagem: Divulgação

O desenrolar do filme vai o tempo todo de frente para trás e de trás pra frente, foram ao todo três encontros entre o casal protagonista: 2006, 2013 e 2016 que resultaram além do amadurecimento dos personagens em saber um pouco mais sobre os sentimentos deles. A personagem Mari, guarda todos os sentimentos para si mas com a atuação de Carolina Abras conseguimos enxergar tudo aquilo que é guardado dentro da característica de forte.

A trilha sonora é bem marcante, tendo sido produzida por Lucas Santtana e Fabio Pinczowski, oferece ao telespectador mais atento perceber o barulho constante de uma construção em andamento ou uma demolição, que dá ritmo ao filme.

O olhar que temos durante a montagem e o fato de o tempo todo sabermos o que irá acontecer no final, faz com que desejemos saber por que de tudo isso e o que levou as atitudes que ocorreram. Como dito anteriormente, o protagonismo em muitas partes saiu de Caio e foi para Mari, que soube levar o telespectador à sua mente, brilhando em partes do filme de maneira única.

Além da questão de falar sobre relações que não definidas, os temas abordados também são aborto, novas configurações de família e liberdade. Mas a meu ver, pode ser acrescentada também a forma como não percebemos o que o outro sente, sempre há a necessidade de se falar até o que não precisa. Em alguns pontos, achei Mari uma garota sem compromisso com nada nem ninguém, pensando apenas em si própria, mas terminei achando isso do Caio. A forma como o relacionamento dos dois foi abordado, trouxe questões importantes principalmente em relação à comportamento das pessoas próximas.

É um filme com um ritmo bem peculiar e que como dito anteriormente, já vimos em Boyhood, porém dessa vez tem uma montagem de cenas diferente. É um filme para se discutir, falar sobre coisas não ditas e também sobre a liberdade de corpos femininos e masculinos.

O filme estreia amanhã e será um filme para um bom amante de cinema nacional e que gosta de abordagens sobre temas não tão discutidos, vai ser uma ótima pedida.

Data de lançamento: 26 de julho de 2018 (1h 20min) /Direção: Esmir Filho, Mariana Bastos/Elenco: Caroline Abras, André Antunes /Gênero: Drama/Nacionalidades: Brasil, Alemanha/Distribuição: Vitrine Filmes

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[Estreia] Ilha dos Cachorros é mais que um desenho para crianças

animações 17 julho

Um filme para refletir sobre um sociedade baseada no regime ditatorial

Você já pensou em dizer adeus ao seu fiel companheiro por um mandado de um presidente? É sobre essa questão que o filme Ilha dos Cachorros, do diretor Wes Anderson de grandes produções como Hotel Budapeste e diretor do filme O fantástico senhor raposo, está inserido.

Imagem: Divulgação

O enredo conta uma história futurística, mas pode facilmente ser comparado com uma sociedade que vive sob uma ditadura. O sobrinho do prefeito, Atari, sob ordens do seu tio Kobayashi – prefeito de Magasaki – envia seu cão como primeiro a viver em uma ilha do lixo, a fim de incentivar os demais cidadãos a fazerem o mesmo com seu cães. O ordem do prefeito se baseia na afirmação de que duas doenças presentes nesses animais estão chegando ao ponto de serem passadas ao humanos.

Atari, como um bom revolucionário, rouba um avião de pequeno porte e parte em direção à ilha do lixo, atual ilha dos cachorros para resgatar Spots. O longa que foi todo produzido em stop motion, que exige maior trabalho manual, e logo no começo do filme é dito que os humanos no longa falam japonês e que os latidos são traduzidos (para inglês) – não sei como será a exibição nos cinemas, mas espero que se mantenha legendado.

Imagem de como é o processo de stop motion| Imagem: Divulgação

Ao desembarcar na ilha e se ferir, Atari encontra quatro cachorros: o turrão, e vira lata Chief, o autointitulado líder Rex, o fofoqueiro Duke, o mais bobo do time, Boss e o King, um cachorro com bastante classe. É então que a história passa-se a desenvolver e a lealdade de cão x homem é posta à prova. O que mais tem dificuldades em obedecer é Chief, exatamente por sempre ser um cachorro de rua não entende o porquê deve-se obedecer a um humano.

A forma como a narrativa acontece chama-se atenção, em alguns momentos como crítica os cachorros falam “seria tão bom entender o que esse garoto fala”, afinal normalmente não entendemos o que os nossos fies amigos estão tentando nos contar. Mas, além disso, os elementos em stop motion acelerados dão um tom cômico a como ocorre à narração e é uma obra de arte vista em filme, principalmente pelos detalhes expressos nos personagens.

Quanto ao quesito mídia, o filme faz várias menções sobre como a população foi levada a essa situação através do que foi reproduzido por televisões e jornais. O que pode ser facilmente visto na sociedade, que tem como 4º poder a mídia –pessoas que já leram ou viram “O quarto poder” podem entender - domina as telas e diz a uma sociedade letrada e não letrado, de quem gostam e do que você deve ou não fazer.

Temos também uma personagem secundária que enquanto Atari está na Ilha dos cachorros está em Magasaki, como estudante intercambista, tenta mudar essa legislação fazendo investigações para o jornal estudantil de sua escola e que se envolve demais com a história.

Apesar do tom cômico adquirido é um filme cheio de metáforas com nossa sociedade e podemos alterar cachorros por refugiados, por exemplo, ou qualquer outro para entender um pouco mais. Com certeza, não é um filme apenas para crianças e também para adultos repensarem sobre algumas questões.

O filme estreia dia 19 de julho de 2018 nos cinemas.

Sinopse: Atari Kobayashi é um garoto japonês de 12 anos de idade. Ele mora na cidade de Megasaki, sob tutela do corrupto prefeito Kobayashi. O político aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, fazendo com que todos os animais sejam enviados a uma ilha vizinha repleta de lixo. Mas o pequeno Atari não aceita se separar do cachorro Spots. Ele convoca os amigos, rouba um jato em miniatura e parte em busca de seu fiel amigo. A aventura vai transformar completamente a vida da cidade.

Título original : Isle Of Dogs
Distribuidor: Fox Film do Brasil
Ano de produção: 2018
Tipo de filme: longa-metragem
Idiomas: Inglês, Japonês
Duração: 1h42min

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[Estreia] “Custódia” revela o lado emblemático de uma separação

cabine de imprensa 29 junho

O filme tem como premissa mostrar os dois lados de uma separação

Um pai que afirma não ter direito em visitar os filhos, uma mãe que luta para manter seus filhos à salvo, uma filha que não quer ver o pai e um filho que não quer deixar a mãe sozinha. É sobre esse roteiro tão comum na sociedade que o Custódia, filme de Xavier Legrand, está inserido.

A trama começa com a audiência de custódia de Julien (Thomas Gioria), onde a mãe Miriam (Léa Drucker) tenta convencer a juíza que Antoine Besson (Denis Ménochet) é um homem perigoso para sua família.

Imagem Divulgação

A forma como tudo é narrado no começo é bem ambíguo, ainda mais com a frase que é dita pela juíza logo no começo do filme “um de vocês dois é o maior mentiroso”, e apesar de ser uma mulher e o filme se passar na França (um país que preza tanto pela liberdade sexual e das mulheres) a decisão é que a mãe não tem provas sobre o que afirma e, portanto a guarda será compartilhada entre ambos os personagens.

O pano de fundo da narrativa é o cotidiano mais que comum: Uma filha que deseja apenas estar ao lado do seu namorado e mata aula, uma mãe que luta por encontrar um local para morar com os filhos, um filho amedrontado pelo pai e um pai um tanto quanto misterioso em suas atitudes. A tensão é sentida do começo ao fim, ainda mais que pelas poucas palavras que são pronunciadas em algumas cenas, mas que você consegue entender perfeitamente o que está sendo dito apenas com o olhar.

Imagem: Divulgação

Se no começo há certa ambiguidade sobre quem é certo, após 20min de filme já sabemos que se trata de uma história que é tão comum em partes do mundo, principalmente aqui no Brasil onde a cada 5 minutos uma mulher é agredida sendo que uma pesquisa de 2017 diz que 17% das agressões são pelos próprios conjugues e 61% são de homens que já conheciam. Esse número é visto no filme, tendo em vista que Miriam não tinha provas das agressões por não ter registrado um boletim de ocorrência.

O filme tem um ritmo bem diferente dos filmes hollywoodianos e com isso, não há um nível de tensão antes do final: o filme inteiro é assim. Segundo Legrand, “o filme começa com a racionalidade das palavras e termina com um horror quase irreal. Foi uma decisão consciente. A quem não conhece de perto, essa violência parece incompreensível e inimaginável”.

Dessa forma a narrativa foi bem intensa e soube até mesmo deixar um suspense no ar com relação a filha mais velha do casal, que completou 18 anos na trama. A forma de narrar algo do cotidiano não é novidade, quem assistiu Que horas ela volta?, filme com Regina Casé, sabe que muitas vezes mesmo sem uma emoção muito grande a trama pode te prender do começo ao fim.

A forma da narrativa me prendeu do começo ao fim e até mesmo me causou uma indignação como telespectadora sobre uma realidade que sei que é bem comum para muitas mulheres. Não apenas isso, o jovem ator Thomas Gioras, que interpretou Julien, soube dar vida ao personagem de maneira muito intensa e mostrar como é a vida de uma criança ao meio à tudo isso. No geral, todas as interpretações foram muito bem feitas e souberam dar ritmo ao filme.

É um filme para ser digerido, discutido em uma roda de amigos e principalmente para repensar a realidade tão dura existente para mulheres ao redor do mundo. Se fui a cabine de imprensa esperando encontrar um filme clichê, me deparei com um longa metragem parisiense muito bem produzido.

Estreia dia 05 de julho em 36 salas e 16 cidades

Locais de exibição:

SÃO PAULO : Cinearte Petrobras/Caixa Belas Artes/Cinesala/ RIO DE JANEIRO :Estação NET Rio/Estação NET Gávea/Estação NET Ipanema/Espaço Itaú de Cinema Botafogo/Espaço Rio Design/Kinoplex Roxy/Cine Star Laura Alvim/Cine Odeon/ NITERÓI :Cine Arte UFF/ BELO HORIZONTE :Cinema Belas Artes/Cineart Ponteio/ BRASILIA :Espaço Itaú de Cinema Brasília/Cine Cultura Liberty Mall/ PORTO ALEGRE :Espaço Itaú de Cinema Porto AlegreGuion CinemasGNC Moinhos CURITIBA :Espaço Itaú de Cinema Curitiba/Cineplex Novo Batel/ SALVADOR :Espaço Itaú de Cinema Salvador/Saladearte Paseo/Saladearte Museu/Saladearte UFBA/ Cinépolis Bela Vista/

RECIFE :Moviemax Rosa e Silva/Cinema da Fundação Derby/Cinema da Fundação Museu/ FORTALEZA :Cinema do Dragão/ SANTOS :Espaço Santos / VITÓRIA :Cine Jardins/ GOIÂNIA :Lumière Bougainville/ MACEIÓ :Cine Arte Pajuçara/ JOÃO PESSOA :Centerplex Mag Shopping / BÚZIOS :Gran Cine Bardot /

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